關於MOS廣告製作心得

關於MOS的廣告，真的來不及拍攝，時間太急迫，來不及想腳本，要有大自然的味道，好困難，所以腳本丟給了胖子去想，最後他想出沙漠，被主編（老師）罵說太陽光了，如果真的時間來的及，真的很想自己想腳本，在拍出來一隻廣告來玩，雖然手法不好，拍攝不好，但是這就是屬於自己跟同學的回憶，大學4年總該留下些什麼吧！

關於GATSBY廣告製作心得

我一開始的想法是沙地工作的想法，首先先拍攝工人在沙地工作，因為身上會沾滿了沙塵之類，所以拿出了GATSBY濕紙巾往臉上一擦，瞬間擦乾淨，後面打出濕紙巾的特寫跟廣告LOGO作結束，關於這個想法到最後聽了老師意見，又加入了出去約會的點作埋伏。

所以以下才是最後整合起來的廣告：

第一幕：老大在搬水泥之類，臉上很髒。

第二幕：老大回到家，走去浴室照了鏡子，發現臉很髒。

第三幕：他拿出GATSBY濕紙巾往臉上一擦，瞬間清潔乾淨。

第四幕：他出去跟別人喝咖啡聊天。

第五幕：朋友摸了他的臉，問他是怎麼清潔乾淨的。

第六幕：他從身後拿出GATSBY濕紙巾，說：「靠這個。」

第七幕：GATSBY的產品LOGO加上金句。

關於一開始的場地，我們來回跑了南帝王前面的工地，左拜託右拜託，甚至買菸買保力達都貢獻，總算願意給我們開拍（還沒拍就先花了一筆），開拍開始學校攝影器材又只能借兩天（時間怎可能夠），自己拿相機用攝影模式慢慢拍，只可惜天公不作美（下雨加上颳風），害我們進度一直在拖後，主編開會（老師上課）一直唸，總算11月底，寒流要來襲，天氣很好，趕緊開拍，以上是工地場地。

聚會場地，我騎著小老婆，整個東嘉義市都走遍了，總算借到可以拍的場景，店家一直強調不准拍到招牌，但可以說我們是什麼店贊助場地（到底是要還不要！？），大家點了蛋糕和咖啡，邊聊邊拍，唯一出現兩個錯誤，就是我把老大蛋糕畫錯（害他多付了23元），跟拍我摸老大的臉（後面看影片都感覺好像怪叔叔那種感覺！），這就是聚會場景。P.S.場景是民族路東圓環的85度C。

最後我們拼死拼活，連續熬夜七七四十九天，總算趕出我們的影片，可喜可賀（睡吧！孩子！）作結局。（後面真的睡死了一天，絕對有24小時超過）

感想：前面說了一大堆，感想就是劇本我編的，真高興，總算想法被採用了，可以去弄連載（漫畫看多了）了。

<心得>48. 糖果色的夢幻世界\Hennie Haworth

此文章來自dpi 115期

這位年輕英國插畫家，最喜歡將所有吸引她的物件都「收藏」在畫布上，以畫筆五顏六色的繽紛線條，不放過任何細節的畫下物件形貌，尤其不會錯過那些裝飾性的繁複花紋。還記得小時候，自己也會收藏一些大人無法理解的寶貝嗎?在她的畫中，我們就彷彿看到一個小女孩無視市場價值，只管視覺私心喜歡、並任性的無厘頭收集癖；是一種可愛又迷人的執著！

心得感想：她的作品很多都是單圖合拼起來，就真的好像小時候子己也會跑東跑西，拿了一大堆東西，收集在一個自稱的藏寶盒裡面，裡面東西對我們小時候來說，是一個誰都不能碰，只有自己能拿而已，這種感覺在看完她的作品讓我坐著稍為回憶一下，突然發現了，自己小時候做的事，現在真的看不懂。

<心得>47. 頹廢華麗風\加藤彩

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日本知名插畫家，獨特的創作風格與迥異的繪畫手法，描繪一種夢幻、華麗、如童話般仙境的超然世界，結合了奔放與細膩的筆觸，融合日本的傳統文化與現代風貌。

心得感想：作品的精神理念是想營造一種真實與和諧世界，銜接人與人之間的溝通橋梁，喚醒人類心靈深處的夢境，相信，只要團結一心，就可以創造出新時代的來臨，呈現新一代的女性新風貌。

<心得>46. 英倫時尚之兔\Fifi Lapin

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來自英國倫敦，兼具可愛及時尚畫風的Fifi Lapin，2009年與LeSportsac合作，推出Artist in Residence Project藝術家系列包袋共9款。Fifi是兔子的化身，是一位插畫家，既是時尚玩家與時尚評論家，這次所推出的獨特設計作品，再次引領時尚風潮。

心得感想：藝術是Fifi的穿著所延伸出來的，也是自己一種擴展。有許多藝術家用自己做為繪畫主題，而她繪畫兔子，是因為她把自己當作兔子，而這就是她的繪畫開始，再搭配時尚的設計圖，為這可愛的兔子搭配，就等於看到一個新模特兒站在你面前。

<心得>45. 浮動草原飛行船\Doug Alves

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服飾廣告中的人像攝影，搭配自然風格插圖，少了一份疏離感，更貼近品牌與大眾的距離。這是來自巴西的自然民族風格，比起使用的真實的花草，插圖更增添想像空間，自由隨意與照片中人物互動，襯托產品意象。他的個人創作則是像漂浮空中的飛行船，承載著他的感受和夢想，隨時隨地起飛。

心得感想：他的作品帶給我的感想就是飛翔，隨時隨地都會馬上起飛的感覺，擁有自由、輕快和隨性的感覺，給我一種寧靜自然的看法，這種強烈衝擊著我的看法，而不是因為有畫會飛行的動物，就算不要觀看他們，觀看圖的整體就是非常自然飛翔的感覺。

<心得>44. 異想天開\Brett Ryder

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許多拼貼平面設計往往令人覺得突兀，刻意截斷的邊緣過於銳利，雖然帶來視覺上強烈衝突，卻容易暴露出難以遮掩不自然的缺失。獲得V&A Award出版類最佳插畫獎的Brett Ryder，將拼貼手法用於插畫作品，彌補了這樣的缺點。

心得感想：他的作品裡，鮮少發現單一主角，都會事先概略畫出主角，然後再拼出與他搭配的其他元素，所以常常會看到不可思議的畫面，但是畫面又不會讓你感覺突出，而是跟整張作品和諧的表現出來。

<心得>43. 潛藏廢墟裡的永恆價值\天久高広

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遊走義大利的古老建築，尋找那些遺留下來的足跡，將風化後的歷史城鎮，用細膩的筆觸，紀錄在他的畫作裡。天使陪伴著Takahiro Ameku，躲藏廢墟裡的角落，讀者們須靜靜的去感受那時間下的轉換，聆聽天使的美妙聲音。

心得感想：古老的美，經過時光洗禮過後的歷史城鎮，帶有點哀傷的氣息，而被國家保存到現在，甚至也有遺蹟保護協會，讓我們珍惜古人們的建築，去看古人所留下來的智慧，這是古人的財產，可以令人靜下心來的好地方，也是一個可以尋找古老靈感的好地方。

<心得>42. 恬淡童畫古屋裡的隧道門\仮屋美紀

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一位年輕的母輕，仮屋美紀，油畫風甜美平靜，以平常的生活景色，繪入一種簡單純粹的童年無限追憶，特殊的筆觸質感，解讀著生活藝術風景，鮮活的色彩，還原現實的場景，老舊斑駁的肌裡，就像回到了過去，來到一個純樸和平的世界。

心得感想：她的畫沒有很多線條，有沒有很炫爛的顏色，就只是普通的顏色，普通的生活場景，什麼特別想法也沒有，只有告訴我：「不想太多，就是動筆畫。」

<心得>41. 戰後之眼：日常風景的片瞬\相笠昌義

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作品色彩充滿懷舊色調，以不尋常的目光描繪日常生活片瞬而過的尋常景致；作為歷經二戰殘酷現實的一代，相笠昌義作品中的人群與都市並非僅是都市與人群，而是藉由這些主題不斷反思著人類做為生存的本質。

心得感想：他的作品表現在於第二次世界大戰後，日本人的平常生活，因為他經歷過第二次世界大戰的生活，他不想用其它表現手法來表現，他只是要描繪他周遭、他的家人和他所看到的現實情境，隱隱告訴我們戰爭的後果，並讓我們自己省思心裡。

<心得>40. 甜美畫境裡的晦澀心事\Brook Slane

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作品隱隱透著中世紀油畫的溫厚觸感，那樣飽和的濃郁色彩發酵成某種鬱鬱況味，讓畫作中的人物或動物離我們似近又遠，只能從夢境的邊界感受畫家的模糊心事。畫家依賴著創作逃離人世的惡意與傷害，更渴望成為一隻鳥自由地飛翔於天際。

心得感想：作品上的顏色，表情都令人有種哀傷，感受到的是對什麼不滿的情緒，想離開這社會，遠離這些俗世紛爭，就只是普通好好的過個生活，不想被人打擾，一切生活都隨自己行動，這些作品給我的想法。